Có bao nhiêu bạn biết về 10 tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới?


Bạn biết bao nhiêu trong số 10 tác phẩm điêu khắc này trên thế giới?Trong không gian ba chiều, điêu khắc (Sculptures) có một lịch sử và truyền thống lâu đời và lưu giữ nghệ thuật phong phú. Đá cẩm thạch, đồng, gỗ và các vật liệu khác được chạm, khắc, chạm trổ tạo nên những hình tượng nghệ thuật hữu hình, hữu hình có không gian nhất định, phản ánh đời sống xã hội, thể hiện tình cảm thẩm mỹ của nghệ sĩ, biểu hiện nghệ thuật của lý tưởng thẩm mỹ.Sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc phương Tây đã trải qua ba đỉnh cao, trình bày bức tranh nghệ thuật đầy đủ như chúng ta đã biết. Nó đạt đến đỉnh cao đầu tiên ở Hy Lạp và La Mã cổ đại. Đỉnh cao là Phidias, trong khi thời Phục hưng Ý trở thành đỉnh cao thứ hai. Michelangelo chắc chắn là nhân vật đỉnh cao của thời đại này. Thế kỷ 19, nước Pháp vì Rodin Thành tựu mà bước vào lần thứ ba đỉnh cao.

Sau Rodin, điêu khắc phương Tây bước vào một kỷ nguyên mới - kỷ nguyên điêu khắc hiện đại. Các nghệ sĩ điêu khắc cố gắng thoát khỏi gông cùm của điêu khắc cổ điển, áp dụng các hình thức biểu đạt mới và theo đuổi các khái niệm mới.

Ngày nay, chúng ta có thể thể hiện những sáng tạo và đột phá nghệ thuật của từng thời kỳ thông qua toàn cảnh lịch sử nghệ thuật điêu khắc, và 10 tác phẩm điêu khắc này nhất định phải biết.

1

Nefertiti Bust

Bức tượng bán thân của Nefertiti là một bức chân dung sơn màu 3.300 năm tuổi được làm bằng đá vôi và thạch cao. Bức tượng được khắc là Nefertiti, Người vợ Hoàng gia vĩ đại của pharaoh Ai Cập cổ đại Akhenaten. Người ta thường tin rằng bức tượng này được tạc bởi nhà điêu khắc Thutmose vào năm 1345 trước Công nguyên.

Tượng bán thân của Nefertiti đã trở thành một trong những hình ảnh được đánh giá cao nhất về Ai Cập cổ đại với nhiều bản sao chép nhất. Đây là triển lãm ngôi sao của Bảo tàng Berlin và được coi là một chỉ số thẩm mỹ quốc tế. Bức tượng Nefertiti được mô tả là một trong những tác phẩm nghệ thuật danh giá nhất trong nghệ thuật cổ đại, sánh ngang với mặt nạ của Tutankhamun.

“Bức tượng này cho thấy một người phụ nữ có chiếc cổ dài, lông mày hình cánh cung thanh thoát, gò má cao, chiếc mũi thon dài và đôi môi đỏ mọng với nụ cười rực rỡ. Nó làm cho Nefertiti trở thành một tác phẩm nghệ thuật cổ đại. Một trong những người phụ nữ đẹp nhất. ”

Hiện có trong bảo tàng mới trên Đảo Bảo tàng ở Berlin.

2

Nữ thần chiến thắng ở Samothrace

Nữ thần chiến thắng ở Samothrace, tượng bằng đá cẩm thạch, cao 328 cm. Nó là nguyên tác của một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng còn sót lại trong thời kỳ Hy Lạp cổ đại. Nó được coi như một bảo vật quý hiếm và tác giả không thể bị kiểm tra.

Cô ấy là sự kết hợp giữa các tác phẩm nghệ thuật cứng nhắc và mềm mại được thực hiện để tưởng nhớ sự đánh bại của Demetrius, người chinh phục Samothrace trong trận hải chiến Hy Lạp cổ đại, chống lại hạm đội của Vua Ptolemy của Ai Cập. Vào khoảng năm 190 trước Công nguyên, để chào đón các vị vua và binh lính khải hoàn, bức tượng này đã được dựng trước một ngôi đền trên Samothrace. Đối mặt với gió biển, nữ thần dang rộng đôi cánh lộng lẫy của mình, như thể sắp ôm các anh hùng lên bờ. Đầu và cánh tay của bức tượng đã bị cắt xén, nhưng thân hình tuyệt mỹ của cô vẫn có thể lộ ra qua lớp áo mỏng và nếp gấp, tỏa ra sức sống. Toàn bộ bức tượng có một tinh thần bao trùm, phản ánh đầy đủ chủ đề của nó và để lại một hình ảnh khó quên.

Bảo tàng Louvre hiện có ở Paris là một trong ba kho báu của Louvre.

3

Aphrodite of Milos

Aphrodite of Milos, còn được gọi là Venus with Broken Arm. Nó được công nhận là bức tượng đẹp nhất trong số các bức tượng nữ của Hy Lạp cho đến nay. Aphrodite là nữ thần tình yêu và sắc đẹp trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, và là một trong mười hai vị thần của đỉnh Olympus. Aphrodite không chỉ là nữ thần của tình dục, nàng còn là nữ thần của tình yêu và sắc đẹp trên thế giới.

Aphrodite có hình dáng và vẻ ngoài hoàn hảo của phụ nữ Hy Lạp cổ đại, tượng trưng cho tình yêu và vẻ đẹp của người phụ nữ, và được coi là biểu tượng cao nhất của vẻ đẹp hình thể phụ nữ. Nó là sự pha trộn giữa sự sang trọng và quyến rũ. Mọi hành vi và ngôn ngữ của cô ấy đều đáng được lưu giữ và sử dụng Một hình mẫu, nhưng nó không thể đại diện cho sự trong trắng của phụ nữ.

Cánh tay bị mất của Venus với Broken Arms ban đầu trông như thế nào đã trở thành chủ đề bí ẩn được các nghệ sĩ và nhà sử học quan tâm nhất. Tác phẩm điêu khắc hiện đang tồn tại tại bảo tàng Louvre ở Paris, một trong ba bảo vật.

4

David

Tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Donatello “David” (khoảng năm 1440) là tác phẩm đầu tiên làm sống lại truyền thống cổ đại về tượng khỏa thân.

Trong bức tượng, nhân vật trong kinh thánh này không còn là một biểu tượng khái niệm, mà là một sinh mệnh sống, bằng xương bằng thịt. Việc sử dụng hình ảnh khỏa thân để thể hiện hình ảnh tôn giáo và nhấn mạnh vẻ đẹp của xác thịt cho thấy tác phẩm này có ý nghĩa quan trọng.

Khi vua Herod của Israel trị vì vào thế kỷ thứ 10 trước Công nguyên, người Philistines đã xâm lược. Có một chiến binh tên là Goliath, cao 8 feet và được trang bị một cây kích khổng lồ. Dân Y-sơ-ra-ên không dám chiến đấu trong 40 ngày. Một ngày nọ, chàng trai trẻ David đến thăm anh trai đang phục vụ trong quân đội. Anh ta nghe nói rằng Goliath rất độc đoán và làm tổn thương lòng tự trọng của anh ta. Ông ta nài nỉ Vua Hê-rốt đồng ý cho ông ta ô nhục để ra tay giết dân Y-sơ-ra-ên ở Gô-li-át. Hêrôđê không thể yêu cầu nó. Sau khi David bước ra, anh ta gầm lên và dùng máy địu đánh vào đầu Goliath. Người khổng lồ choáng váng ngã xuống đất, và David rút kiếm sắc lẹm chém đứt đầu Goliath. Trong bức tượng, David được miêu tả là một cậu bé chăn cừu dễ thương, đội mũ chăn cừu, tay phải cầm kiếm và giẫm lên đầu của Goliath đã bị cắt dưới chân. Vẻ mặt anh tuấn ung dung và có chút tự đắc.

Donatello (Donatello 1386-1466) là thế hệ nghệ sĩ đầu tiên của thời kỳ Phục hưng sớm ở Ý và là nhà điêu khắc kiệt xuất nhất của thế kỷ 15. Tác phẩm điêu khắc hiện nằm trong Phòng trưng bày Bargello ở Florence, Ý.

5

David

Bức tượng "David" được tạo ra vào đầu thế kỷ 16. Bức tượng cao 3,96 mét. Nó là tác phẩm tiêu biểu của Michelangelo, bậc thầy của nghệ thuật điêu khắc thời Phục hưng. Nó được coi là một trong những bức tượng nam giới tự hào nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Michelangelo mô tả đầu David hơi quay sang trái trước khi ra trận, mắt nhìn thẳng vào kẻ thù, tay trái cầm địu trên vai, tay phải buông thõng tự nhiên, nắm đấm hơi nắm lại, dáng vẻ điềm tĩnh thể hiện sự điềm tĩnh của David , lòng dũng cảm và niềm tin chiến thắng. Tồn tại trong Học viện Mỹ thuật Florence.

6

Tượng nữ thần tự do

Tượng Nữ thần Tự do (Tượng Nữ thần Tự do), còn được gọi là Tự do Khai sáng Thế giới (Liberty Enlightening The World), là món quà kỷ niệm 100 năm Pháp tặng Hoa Kỳ vào năm 1876. Tượng Nữ thần Tự do được hoàn thành bởi nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp Bartholdi trong 10 năm. Nữ thần Tự do mặc trang phục theo phong cách Hy Lạp cổ đại, và chiếc vương miện cô đội tượng trưng cho bảy ngọn tháp của bảy lục địa và bốn đại dương trên thế giới.

Nữ thần cầm ngọn đuốc tượng trưng cho tự do ở tay phải, tay trái cầm “Tuyên ngôn Độc lập” khắc ngày 4 tháng 7 năm 1776, dưới chân là còng tay, kiềng và xích bị bẻ gãy. Cô tượng trưng cho sự tự do và thoát khỏi những ràng buộc của chế độ chuyên chế. Nó được hoàn thành và khánh thành vào ngày 28 tháng 10 năm 1886. Cấu trúc bên trong của bức tượng bằng sắt rèn được thiết kế bởi Gustave Eiffel, người sau này đã xây dựng tháp Eiffel ở Paris. Tượng Nữ thần Tự do cao 46 m, đế 93 m và nặng 225 tấn. Năm 1984, tượng Nữ thần Tự do được xếp vào danh sách di sản văn hóa thế giới.

7

Nhà tư tưởng

“Nhà tư tưởng” định hình một người đàn ông làm việc mạnh mẽ. Người khổng lồ khom lưng, đầu gối, tay phải chống cằm, lặng lẽ nhìn thảm cảnh xảy ra bên dưới. Ánh mắt sâu thẳm cùng động tác dùng tay cắn chặt môi thể hiện tâm trạng vô cùng đau khổ. Hình tượng điêu khắc khỏa thân, với một vòng eo hơi cúi. Tay trái đặt tự nhiên trên đầu gối trái, chân phải đỡ cánh tay phải, tay phải đưa ra khỏi tượng cằm nhọn. Bàn tay nắm chặt áp vào môi. Nó rất vừa vặn. Lúc này, cơ bắp của anh ta căng phồng lên, lộ ra những đường nét đầy đặn. Hình ảnh bức tượng tuy tĩnh nhưng dường như cho thấy ông đang làm việc với cường độ cao với vẻ mặt uy nghiêm.

“Nhà tư tưởng” là một hình mẫu trong hệ thống tác phẩm tổng thể của Auguste Rodin. Đó cũng là sự phản ánh và suy ngẫm về việc thực hành nghệ thuật đầy ma thuật của ông. Đó cũng là sự phản ánh quá trình xây dựng và tích hợp tư tưởng nghệ thuật của nhân loại - Hệ thống tư tưởng nghệ thuật của Rodin Testimony.

8

Balloon dog

Jeff Koons (Jeff Koons) là một nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng của Mỹ. Năm 2013, chú chó khinh khí cầu (màu cam) của anh được làm bằng thép không gỉ tráng trong suốt và Christie đã có thể lập kỷ lục với giá 58,4 triệu USD. Koons cũng tạo ra các phiên bản khác với màu xanh lam, đỏ tươi, đỏ và vàng.

9

con nhện

Tác phẩm nổi tiếng "Con nhện" của Luis Bourgeois cao hơn 30 feet. Điều ấn tượng là tác phẩm điêu khắc nhện lớn có liên quan đến mẹ của nghệ sĩ, bà là một thợ sửa thảm. Giờ đây, những tác phẩm điêu khắc nhện mà chúng ta nhìn thấy, có vẻ mỏng manh, đôi chân dài, dũng cảm bảo vệ 26 quả trứng bằng đá cẩm thạch, tưởng như chúng sẽ rơi xuống ngay lập tức, nhưng cũng thành công khơi dậy nỗi sợ hãi của công chúng, nhện là sự xuất hiện lặp đi lặp lại các chủ đề bao gồm điêu khắc nhện 1996. Tác phẩm điêu khắc này nằm trong Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao. Luis Bourgeois từng nói: Người càng lớn tuổi càng thông minh.

10

Các chiến binh đất nung

Ai đã tạo ra những Chiến binh Đất nung và Ngựa của Tần Thủy Hoàng? Người ta ước tính rằng không có câu trả lời, nhưng ảnh hưởng của nó đến các thế hệ nghệ thuật sau này vẫn tồn tại cho đến ngày nay và trở thành một xu hướng thời trang.


Thời gian đăng: 10-12-2020