Bạn biết bao nhiêu tác phẩm điêu khắc trong số 10 tác phẩm điêu khắc này trên thế giới? Trong không gian ba chiều, tác phẩm điêu khắc (Tác phẩm điêu khắc) có lịch sử và truyền thống lâu đời cũng như khả năng lưu giữ nghệ thuật phong phú. Đá cẩm thạch, đồng, gỗ và các vật liệu khác được chạm khắc, chạm khắc, điêu khắc tạo nên những hình ảnh nghệ thuật trực quan, hữu hình với một không gian nhất định, phản ánh đời sống xã hội và thể hiện cảm xúc thẩm mỹ của người nghệ sĩ, là sự thể hiện nghệ thuật của lý tưởng thẩm mỹ. Sự phát triển của điêu khắc phương Tây nghệ thuật đã trải qua ba đỉnh cao, trình bày bức tranh đầy đủ về nghệ thuật như chúng ta biết. Nó đạt đến đỉnh cao đầu tiên ở Hy Lạp và La Mã cổ đại. Nhân vật đỉnh cao là Phidias, trong khi thời Phục hưng Ý trở thành đỉnh cao thứ hai. Michelangelo chắc chắn là nhân vật đỉnh cao của thời đại này. Vào thế kỷ 19, nước Pháp nhờ thành tựu của Rodin mà bước vào đỉnh cao thứ ba. Sau Rodin, điêu khắc phương Tây bước vào một kỷ nguyên mới - kỷ nguyên của điêu khắc hiện đại. Các nghệ sĩ điêu khắc cố gắng thoát khỏi xiềng xích của điêu khắc cổ điển, áp dụng các hình thức thể hiện mới và theo đuổi các khái niệm mới.

Ngày nay, chúng ta có thể thể hiện những sáng tạo, đột phá nghệ thuật của từng thời kỳ thông qua toàn cảnh lịch sử nghệ thuật điêu khắc, và 10 tác phẩm điêu khắc này phải được biết đến.

1

Nefertiti bức tượng bán thân

Bức tượng bán thân của Nefertiti là một bức chân dung vẽ bằng đá vôi và thạch cao có niên đại 3.300 năm tuổi. Bức tượng được khắc là Nefertiti, Người vợ vĩ đại của Hoàng gia Ai Cập cổ đại Akhenaten. Người ta thường tin rằng bức tượng này được nhà điêu khắc Thutmose chạm khắc vào năm 1345 trước Công nguyên.

Bức tượng bán thân của Nefertiti đã trở thành một trong những hình ảnh được đánh giá cao nhất về Ai Cập cổ đại với nhiều bản sao nhất. Đây là triển lãm nổi bật của Bảo tàng Berlin và được coi là một chỉ số thẩm mỹ quốc tế. Bức tượng Nefertiti được mô tả là một trong những tác phẩm nghệ thuật danh giá nhất trong nghệ thuật cổ đại, có thể so sánh với mặt nạ của Tutankhamun.

“Bức tượng này thể hiện một người phụ nữ có chiếc cổ dài, lông mày hình cánh cung thanh thoát, gò má cao, chiếc mũi dài thon và đôi môi đỏ với nụ cười rạng rỡ. Nó khiến Nefertiti trở thành một tác phẩm nghệ thuật cổ xưa. Một trong những người phụ nữ đẹp nhất.”

Hiện có trong bảo tàng mới trên Đảo Bảo tàng ở Berlin.

2

Nữ thần chiến thắng ở Samothrace

Nữ thần chiến thắng ở Samothrace, tượng bằng đá cẩm thạch, cao 328 cm. Đây là tác phẩm gốc của một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng còn tồn tại từ thời Hy Lạp cổ đại. Nó được coi là một báu vật quý hiếm và tác giả không thể kiểm tra được.

Cô là sự kết hợp giữa tác phẩm nghệ thuật cứng nhắc và mềm mại được thực hiện để kỷ niệm sự đánh bại của Demetrius, kẻ chinh phục Samothrace trong trận hải chiến Hy Lạp cổ đại, chống lại hạm đội của Vua Ptolemy của Ai Cập. Khoảng năm 190 TCN, để chào đón các vị vua và binh lính chiến thắng, bức tượng này đã được dựng lên trước một ngôi đền trên Samothrace. Đối mặt với gió biển, nữ thần dang rộng đôi cánh lộng lẫy như sắp ôm lấy những anh hùng vừa lên bờ. Đầu và cánh tay của bức tượng đã bị cắt cụt nhưng thân hình xinh đẹp của cô vẫn có thể lộ ra qua lớp áo mỏng và nếp gấp, tỏa ra sức sống. Toàn bộ bức tượng mang một tinh thần choáng ngợp, phản ánh đầy đủ chủ đề của nó và để lại một hình ảnh khó quên.

Bảo tàng Louvre hiện tại ở Paris là một trong ba báu vật của bảo tàng Louvre.

3

Aphrodite của Milos

Aphrodite xứ Milos, còn được gọi là Sao Kim gãy tay. Nó được công nhận là bức tượng đẹp nhất trong số các bức tượng nữ Hy Lạp cho đến nay. Aphrodite là nữ thần tình yêu và sắc đẹp trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, đồng thời là một trong 12 vị thần của đỉnh Olympus. Aphrodite không chỉ là nữ thần tình dục mà còn là nữ thần tình yêu và sắc đẹp trên thế giới.

Aphrodite có hình dáng và vẻ ngoài hoàn hảo của phụ nữ Hy Lạp cổ đại, tượng trưng cho tình yêu và vẻ đẹp của phụ nữ, đồng thời được coi là biểu tượng cao nhất của vẻ đẹp hình thể phụ nữ. Đó là sự kết hợp của sự sang trọng và quyến rũ. Mọi hành vi, ngôn ngữ của cô đều đáng được lưu giữ và sử dụng theo hình mẫu A, nhưng nó không thể đại diện cho sự trong trắng của người phụ nữ.

Cánh tay bị mất của thần Vệ Nữ bị gãy ban đầu trông như thế nào đã trở thành chủ đề bí ẩn được các nghệ sĩ và nhà sử học quan tâm nhất. Tác phẩm điêu khắc hiện đang tồn tại tại bảo tàng Louvre ở Paris, một trong ba báu vật.

4

David

Tác phẩm điêu khắc bằng đồng “David” của Donatello (khoảng năm 1440) là tác phẩm đầu tiên làm sống lại truyền thống cổ xưa về tượng khỏa thân.

Trong bức tượng, nhân vật trong Kinh thánh này không còn là biểu tượng khái niệm nữa mà là một sự sống bằng xương bằng thịt. Việc sử dụng hình ảnh khỏa thân để thể hiện hình ảnh tôn giáo và nhấn mạnh vẻ đẹp xác thịt cho thấy tác phẩm này có ý nghĩa quan trọng.

Khi vua Herod của Israel trị vì vào thế kỷ thứ 10 trước Công nguyên, người Philistines đã xâm lược. Có một chiến binh tên là Goliath, cao 8 feet và được trang bị một cây kích khổng lồ. Dân Y-sơ-ra-ên không dám chiến đấu trong 40 ngày. Một ngày nọ, chàng trai trẻ David đến thăm anh trai đang phục vụ trong quân đội. Anh nghe nói Goliath rất độc đoán và làm tổn thương lòng tự trọng của anh. Ông nhất quyết yêu cầu Vua Herod đồng ý với sự ô nhục của mình để ra tay giết dân Israel ở Goliath. Herod không thể yêu cầu điều đó. Sau khi David bước ra, anh ta gầm lên và dùng máy ném đá vào đầu Goliath. Tên khổng lồ choáng váng ngã xuống đất, David rút kiếm thật mạnh và chặt đứt đầu Goliath. Trong bức tượng, David được miêu tả là một cậu bé chăn cừu dễ thương, đội mũ chăn cừu, tay phải cầm kiếm và giẫm lên đầu của Goliath đã bị cắt dưới chân. Vẻ mặt hắn thản nhiên như vậy, tựa hồ có chút kiêu ngạo.

Donatello (Donatello 1386-1466) là thế hệ nghệ sĩ đầu tiên của thời kỳ Phục hưng sớm ở Ý và là nhà điêu khắc xuất sắc nhất thế kỷ 15. Tác phẩm điêu khắc hiện đang ở Phòng trưng bày Bargello ở Florence, Ý.

5

David

Tượng “David” được tạo ra vào đầu thế kỷ 16. Bức tượng cao 3,96 mét. Đây là tác phẩm tiêu biểu của Michelangelo, bậc thầy điêu khắc thời Phục hưng. Nó được coi là một trong những bức tượng nam giới kiêu hãnh nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Michelangelo miêu tả đầu David hơi nghiêng sang trái trước trận chiến, mắt nhìn chằm chằm vào kẻ thù, tay trái cầm chiếc địu trên vai, tay phải buông xuống tự nhiên, nắm đấm hơi siết chặt, vẻ mặt điềm tĩnh, thể hiện sự điềm tĩnh của David. , lòng dũng cảm và niềm tin chiến thắng. Hiện có trong Học viện Mỹ thuật Florence.

6

Tượng Nữ thần Tự do

Tượng Nữ Thần Tự Do (Liberty Enlightening The World) hay còn gọi là Liberty Enlightening The World (Tượng Nữ Thần Tự Do) là món quà kỷ niệm 100 năm nước Pháp tặng Hoa Kỳ vào năm 1876. Tượng Nữ Thần Tự Do được hoàn thiện bởi nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp Bartholdi trong 10 năm nữa. Lady Liberty mặc trang phục theo phong cách Hy Lạp cổ đại và chiếc vương miện mà cô đội tượng trưng cho bảy ngọn tháp của bảy lục địa và bốn đại dương trên thế giới.

Nữ thần cầm ngọn đuốc tượng trưng cho tự do trong tay phải, tay trái cầm bản Tuyên ngôn Độc lập khắc ngày 4 tháng 7 năm 1776, dưới chân là còng tay, gông cùm và xiềng xích. Cô tượng trưng cho sự tự do và thoát khỏi sự ràng buộc của chế độ chuyên chế. Nó được hoàn thành và khánh thành vào ngày 28 tháng 10 năm 1886. Cấu trúc bên trong của bức tượng bằng sắt rèn được thiết kế bởi Gustave Eiffel, người sau này đã xây dựng Tháp Eiffel ở Paris. Tượng Nữ thần Tự do cao 46 mét, chân đế cao 93 mét và nặng 225 tấn. Năm 1984, Tượng Nữ thần Tự do được đưa vào danh sách di sản văn hóa thế giới.

7

Người suy nghĩ

“Người suy nghĩ” hình thành nên một người đàn ông làm việc mạnh mẽ. Người khổng lồ cúi xuống, đầu gối khuỵu xuống, tay phải chống cằm, im lặng nhìn thảm kịch xảy ra bên dưới. Ánh mắt sâu thẳm và cử chỉ dùng tay cắn môi cho thấy tâm trạng vô cùng đau đớn. Tượng điêu khắc khỏa thân, vòng eo hơi cong. Tay trái đặt tự nhiên trên đầu gối trái, chân phải đỡ cánh tay phải, tay phải nhấc ra khỏi tượng cằm nhọn. Nắm tay siết chặt áp vào môi. Nó rất phù hợp. Lúc này, cơ bắp của anh căng lên căng thẳng, lộ ra những đường nét đầy đặn. Hình ảnh bức tượng tuy đứng yên nhưng dường như cho thấy ông đang làm công việc cường độ cao với vẻ mặt trang trọng.

“Người suy tư” là hình mẫu trong hệ thống tác phẩm tổng thể của Auguste Rodin. Nó cũng là sự phản ánh và phản ánh quá trình thực hành nghệ thuật kỳ diệu của ông. Nó cũng phản ánh sự xây dựng và tích hợp tư tưởng nghệ thuật của con người - Hệ thống tư duy nghệ thuật của Rodin.

8

Chó bóng bay

Jeff Koons (Jeff Koons) là một nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng người Mỹ. Vào năm 2013, chú chó bóng bay (màu cam) của ông được làm bằng thép không gỉ phủ trong suốt và Christie đã lập được mức giá kỷ lục là 58,4 triệu USD. Koons cũng tạo ra các phiên bản khác với màu xanh lam, đỏ tươi, đỏ và vàng.

9

nhện

Tác phẩm nổi tiếng “Con nhện” của Luis Bourgeois cao hơn 30 feet. Điều ấn tượng là tác phẩm điêu khắc về con nhện lớn có liên quan đến mẹ của nghệ sĩ, một người thợ sửa thảm. Giờ đây, những tác phẩm điêu khắc về nhện mà chúng ta thấy, có vẻ mỏng manh, đôi chân dài, dũng cảm bảo vệ 26 quả trứng bằng đá cẩm thạch, như thể chúng sẽ rơi xuống ngay lập tức, nhưng cũng thành công khơi dậy nỗi sợ hãi của công chúng, nhện là sự xuất hiện lặp đi lặp lại của chúng. Các chủ đề bao gồm nhện điêu khắc trong 1996. Tác phẩm điêu khắc này được đặt tại Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao. Luis Bourgeois từng nói: Người càng lớn tuổi thì càng thông minh.

10

Chiến binh đất nung

Ai đã tạo ra các chiến binh và ngựa đất nung của Tần Thủy Hoàng? Người ta ước tính rằng không có câu trả lời nhưng ảnh hưởng của nó đối với các thế hệ nghệ thuật sau này vẫn tồn tại cho đến ngày nay và trở thành xu hướng thời trang.