Tác phẩm điêu khắc Baroque ban đầu ở Anh bị ảnh hưởng bởi dòng người tị nạn từ Chiến tranh tôn giáo trên lục địa. Một trong những nhà điêu khắc người Anh đầu tiên áp dụng phong cách này là Nicholas Stone (Còn được gọi là Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Ông học việc với một nhà điêu khắc người Anh khác, Isaak James, và sau đó vào năm 1601 với nhà điêu khắc nổi tiếng người Hà Lan Hendrick de Keyser, người đã trú ẩn ở Anh. Stone trở về Hà Lan cùng de Keyser, cưới con gái ông và làm việc trong xưởng vẽ của ông ở Cộng hòa Hà Lan cho đến khi ông trở lại Anh vào năm 1613. Stone phỏng theo phong cách Baroque của các di tích tang lễ mà de Keyser được biết đến, đặc biệt là trong lăng mộ của Quý bà Elizabeth Carey (1617–18) và lăng mộ của Ngài William Curle (1617). Giống như các nhà điêu khắc Hà Lan, ông cũng điều chỉnh việc sử dụng đá cẩm thạch đen trắng tương phản trong các đài tưởng niệm tang lễ, xếp nếp cẩn thận đến từng chi tiết, đồng thời tạo ra các khuôn mặt và bàn tay theo chủ nghĩa tự nhiên và hiện thực đáng chú ý. Đồng thời, ông làm nhà điêu khắc và cộng tác với tư cách là kiến ​​trúc sư với Inigo Jones.[28]

Vào nửa sau của thế kỷ 18, nhà điêu khắc và thợ chạm khắc gỗ người Anh gốc Hà Lan Grinling Gibbons (1648 – 1721), người có thể đã được đào tạo ở Cộng hòa Hà Lan, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc Baroque quan trọng ở Anh, bao gồm Lâu đài Windsor và Cung điện Hampton Court, Nhà thờ St. Paul's Cathedral và các nhà thờ khác ở London. Phần lớn tác phẩm của ông được làm bằng gỗ vôi (Tilia), đặc biệt là các vòng hoa trang trí theo phong cách Baroque.[29] Nước Anh không có một trường phái điêu khắc trong nước có thể đáp ứng nhu cầu về lăng mộ hoành tráng, điêu khắc chân dung và tượng đài cho những thiên tài (cái gọi là những người xứng đáng ở Anh). Kết quả là các nhà điêu khắc từ lục địa này đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc Baroque ở Anh. Nhiều nhà điêu khắc Flemish khác nhau đã hoạt động ở Anh từ nửa sau thế kỷ 17, bao gồm Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet và Laurens van der Meulen.[30] Những nghệ sĩ Flemish này thường hợp tác với các nghệ sĩ địa phương như Gibbons. Một ví dụ là bức tượng cưỡi ngựa của Charles II mà Quellinus có thể đã chạm khắc các tấm phù điêu cho bệ đá cẩm thạch, theo thiết kế của Gibbons.[31]

Vào thế kỷ 18, phong cách Baroque sẽ được tiếp tục bởi một làn sóng nghệ sĩ lục địa mới, bao gồm các nhà điêu khắc Flemish Peter Scheemakers, Laurent Delvaux và John Michael Rysbrack và người Pháp Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack là một trong những nhà điêu khắc hàng đầu về tượng đài, trang trí kiến ​​trúc và chân dung trong nửa đầu thế kỷ 18. Phong cách của ông kết hợp giữa phong cách Baroque của Flemish với những ảnh hưởng của Cổ điển. Ông điều hành một xưởng quan trọng mà sản phẩm của nó để lại dấu ấn quan trọng trong việc thực hành điêu khắc ở Anh.[32] Roubiliac đến London c. 1730, sau khi được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Balthasar Permoser ở Dresden và Nicolas Coustou ở Paris. Ông nổi tiếng là một nhà điêu khắc chân dung và sau đó còn làm việc trên các tượng đài lăng mộ.[33] Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm tượng bán thân của nhà soạn nhạc Handel,[34] được thực hiện vào thời Handel còn sống cho người bảo trợ Vườn Vauxhall và lăng mộ của Joseph và Phu nhân Elizabeth Nightengale (1760). Phu nhân Elizabeth đã chết một cách bi thảm vì sinh con giả do bị sét đánh vào năm 1731, và đài tưởng niệm tang lễ đã ghi lại một cách hết sức chân thực về cái chết bi thảm của bà. Các tác phẩm điêu khắc và tượng bán thân của ông mô tả các đối tượng của ông như vốn có. Họ mặc trang phục bình thường, có tư thế và biểu cảm tự nhiên, không hề tỏ ra anh hùng.[35] Những bức chân dung bán thân của ông thể hiện sự sống động tuyệt vời và do đó khác với cách xử lý rộng rãi hơn của Rysbrack.