Trong lịch sử nghệ thuật Trung Quốc gần đây, câu chuyện về một nhà điêu khắc đặc biệt nổi bật. Với sự nghiệp nghệ thuật kéo dài bảy thập kỷ, ông Lưu Huân Chương, 92 tuổi, đã chứng kiến ​​nhiều giai đoạn quan trọng trong quá trình phát triển của nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

Liu nói: “Điêu khắc là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của tôi. “Tôi làm điều đó hàng ngày, thậm chí cho đến tận bây giờ. Tôi làm điều đó vì sự quan tâm và tình yêu. Đó là sở thích lớn nhất của tôi và mang lại cho tôi sự thỏa mãn.”

Tài năng và kinh nghiệm của Liu Huazhang nổi tiếng ở Trung Quốc. Triển lãm “In the World” của anh mang đến cơ hội tuyệt vời cho nhiều người hiểu rõ hơn về sự phát triển của nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

Liu Ding, người phụ trách cho biết: “Đối với các nhà điêu khắc hoặc nghệ sĩ thuộc thế hệ của Liu Huazhang, sự phát triển nghệ thuật của họ có liên quan mật thiết đến những thay đổi của thời đại”.

Yêu thích điêu khắc từ khi còn nhỏ, Liu Huanzhang đã có một bước đột phá may mắn trong sự nghiệp của mình. Trong những năm 1950 và 60, một số khoa hoặc chuyên ngành điêu khắc đã được thành lập trong các học viện nghệ thuật trên khắp đất nước. Liu được mời ghi danh và anh đã giành được vị trí của mình.

Liu Ding cho biết: “Nhờ được đào tạo tại Học viện Mỹ thuật Trung ương, ông đã học được cách làm việc của các nhà điêu khắc nghiên cứu chủ nghĩa hiện đại ở Châu Âu trong những năm 1920 và 1930”. “Đồng thời, anh cũng chứng kiến ​​cách các bạn cùng lớp nghiên cứu và sáng tạo ra sản phẩm của mình. Trải nghiệm này rất quan trọng với anh ấy.”

Năm 1959, nhân kỷ niệm 10 năm thành lập nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, thủ đô Bắc Kinh chứng kiến ​​việc xây dựng một số công trình quan trọng, trong đó có Đại lễ đường Nhân dân.

Một cái khác là Sân vận động Công nhân Bắc Kinh và đây vẫn là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Liu.

“Đây là hai cầu thủ bóng đá,” Liu Huazhang giải thích. “Một người đang tắc bóng, trong khi người kia đang chạy với bóng. Tôi đã được hỏi nhiều lần về các mô hình, vì các cầu thủ Trung Quốc vào thời điểm đó không có kỹ năng xử lý bóng cao cấp như vậy. Tôi nói với họ rằng tôi đã nhìn thấy nó trong một bức tranh của Hungary.”

Khi danh tiếng ngày càng lớn, Liu Huanzhang bắt đầu nghĩ về cách phát huy tài năng của mình.

Đầu những năm 1960, ông quyết định lên đường để tìm hiểu thêm về cách người xưa thực hành điêu khắc. Liu đã nghiên cứu các bức tượng Phật được khắc trên đá cách đây hàng trăm, thậm chí hàng nghìn năm. Ông nhận thấy rằng khuôn mặt của những vị bồ tát này khá khác biệt - họ trông dè dặt và im lặng, với đôi mắt hé mở.

Ngay sau đó, Liu đã tạo ra một trong những kiệt tác của mình, mang tên “Young Lady”.

Liu Huanzhang cho biết: “Tác phẩm này được chạm khắc bằng kỹ năng truyền thống của Trung Quốc sau khi tôi trở về sau chuyến tham quan học tập ở Hang động Mạc Cao Đôn Hoàng”. “Đó là một cô gái trẻ, trông trầm lặng và thuần khiết. Tôi tạo ra hình ảnh theo cách các nghệ sĩ cổ xưa tạo ra các tác phẩm điêu khắc về Đức Phật. Trong những tác phẩm điêu khắc đó, các vị Bồ Tát đều mở mắt một nửa.”

Những năm 1980 là một thập kỷ quan trọng đối với các nghệ sĩ Trung Quốc. Thông qua chính sách cải cách và mở cửa của Trung Quốc, họ bắt đầu tìm kiếm sự thay đổi và đổi mới.

Chính trong những năm đó, Lưu Huân Chương đã thăng tiến lên một tầm cao hơn. Hầu hết các tác phẩm của anh đều tương đối nhỏ, phần lớn là vì anh thích tự mình làm việc hơn, nhưng cũng vì anh chỉ có một chiếc xe đạp để di chuyển vật liệu.

Ngày qua ngày, từng mảnh một. Kể từ khi Liu bước sang tuổi 60, những tác phẩm mới của ông dường như gần với thực tế hơn, như thể chúng đang học hỏi từ thế giới xung quanh ông.

Những tác phẩm này đã ghi lại những quan sát của Liu Huazhang về thế giới. Và đối với nhiều người, chúng tạo thành một album của bảy thập kỷ qua.